Gütersloh Magisches Saitenspiel einer 24 Jahre jungen Weltklasse-Cellistin

Gütersloh. Ein wenig fühlt man sich bei der Cellistin Harriet Krijgh an die legendäre Jacqueline du Pré erinnert. Rein äußerlich durch das kupferrote Haar und den blassen Teint, musikalisch durch die Unbedingtheit ihres Ausdrucks. Und doch ist die 24-jährige Niederländerin weit davon entfernt, Kopie der früh verstorbenen Britin zu sein. Wo Jacqueline du Pré mit (über-)prägnanter Artikulation und vollem Ton überaus selbstbewusst in den 1960er Jahren die musikalische Welt auf den Kopf stellte, geht Harriet Krijgh sehr viel differenzierter zu Werke, kennt gerade im piano vielfarbige Zwischentöne. So ließ sie Antonín Dvoráks Cello-Schlachtross, das auch beim hundertsten Hören wie ein Wunder erscheinende Konzert in h-moll, neu erleben. Zusammen mit einer glänzend aufgelegten Nordwestdeutschen Philharmonie unter der umsichtig-präzisen Leitung von Lukasz Borowicz wurde aufs Schönste nachvollziehbar, warum dieses Werk so einzigartig in seiner Gattung dasteht. Krijgh sucht nicht den groben Effekt, ihr Spiel ist subtil, feinsinnig, ohne den großen Bogen zu vernachlässigen oder es an Emotion missen zu lassen. Denn selbstverständlich beherrscht sie auch die große Geste, weiß mit rundem Ton auf ihrem Instrument, einem Violoncello von Giovanni Paolo Maggini aus dem Jahre 1620, zu beeindrucken. Doch die Sensationen finden hier eher im Stillen statt. Ein Gestalten im zuweilen fast unhörbaren Bereich zwingt die Hörer zum genauen Zuhören. So vermag sie es, die Musik unter Spannung zu setzen. Es passt zu ihrer uneitlen Persönlichkeit, dass Harriet Krijgh die Zugabe nicht alleine bestritt. Ein Duo des französischen Barockkomponisten Jean-Baptist Barrière mit der NWD-Solocellistin Marion Vetter wurde derart delikat und intim gestaltet, dass man sich beim Zuhören fast wie ein Voyer vorkam. Effektvolle russische Orchesterdichtungen bestimmten den zweiten Teil des Abends. In Nikolai Rimsky-Korsakovs &bdquo;Russische Ostern" evozierten die NWD-Philharmoniker mit fein abgestuften Instrumentalfarben die Pracht russisch-orthodoxer Liturgie. Allenfalls hätte man sich das Schlagwerk noch etwas durchschlagskräftiger vorstellen können, die Stretta indes nicht ganz so rasant. Kritikpunkte, die den Bereich des persönlichen Geschmacks betreffen. Ein Reißer sind die &bdquo;Polowetzer Tänze" aus Alexander Borodins Oper &bdquo;Fürst Igor". Hier wird an allen Pulten – vor allem im Holzregister – brillantes Spiel verlangt, und von den ausgezeichneten Spielern hinreißend gewährleistet. Ein in der mit fast 600 Besuchern erfreulich gut besuchten Stadthalle lang beklatschter Ausklang der Reihe. Und somit beste Werbung für die nächste Saison.