Umstrittene Don-Giovanni-Premiere im Bielefelder Stadttheater

Bielefeld. Stürmischer Applaus für Orchester und Gesangsensemble, kräftige Buh-Rufe gegen die Regie - eine mittlerweile fast übliche Melange bei Opernpremieren. Und die Zuschreibungen sind schnell bei der Hand: Das Publikum, zumal das ostwestfälische, sei eben konservativ, liebe seinen Mozart über alles, sei freilich zu bequem und zu spießig, sich ambitionierten Regie-Konzepten auszusetzen. Aber so einfach ist es selten, und auch für den "Don Giovanni" in Bielefeld griffe diese Sicht der Dinge entschieden zu kurz.Eins vorweg: Es gibt Opernstoffe, die uns heute kaum noch etwas zu sagen haben. Der "Don Giovanni" von Wolfgang Amadé Mozart gehört nicht dazu. Sein Thema ist zeitlos: Verführung und Verführbarkeit. Mozart und da Ponte, sein kongenialer Librettist, wissen: Verführer und Verführte sind nicht deckungsgleich mit Täter und Opfer. Mozarts Musik ist da ganz eindeutig. Die Arien von Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina taugen auf keinen Fall dazu, die drei Damen einseitig zu Opfern des Don zu stilisieren. Und deshalb ist die Oper bis heute brisant, weil Verführung komplex ist, ekstatisch mitunter; Verführung birgt die Gefahr der Versklavung, ersetzt gesellschaftliche Regeln durch Charisma. Verführung geht einher mit Triumph und Elend, mit Verschmelzung und Einsamkeit, mit Hitze und Frost.Vielversprechend der Beginn der Bielefelder Inszenierung. Schon während der beklemmenden Ouvertüre - suggestiv und packend dargeboten von den Bielefelder Philharmonikern unter Alexander Kalajdzic - herrscht freie Sicht auf die Bühne. Zu sehen ist der Hauptprotagonist, betreut von einem Weißkittel, der sich später als Leporello, Diener des Don, entpuppt. "Der Therapeut erwartet seinen Klienten Giovanni", belehrt uns der Handlungsabriss im Programmheft.Zwischen Mitgefühl und Rachegelüsten Schön! Aber dieser Geistesblitz verlöscht alsbald und hinterlässt keine Spuren. Schade! Leporello wird zum Diener seines Herrn und bleibt es. Torben Jürgens mimt ihn mit großer Stimme und beachtlichem komödiantischem Talent, bleibt aber in der berühmten Registerarie zu sehr dem Schönklang verpflichtet. Donna Anna wird von der Regie zunächst zwiespältig angelegt, eine Verführte mit verführerischen Qualitäten, dann aber reduziert zum Opfer ohne Durchblick; ein eklatanter Widerspruch zu ihrer musikalischen Ausstattung. Melanie Kreuter gelingen trotz inszenatorischer Einengung ergreifende Passagen, vor allem in ihrer letzten Arie. Donna Elvira, changierend zwischen Mitgefühl und Rachegelüsten, lässt die Regie ins Bordellmilieu abgleiten und stellt ihr eine stumme Tochter zur Seite. Melanie Forgeron gelingt mit warmem Timbre vorzüglich die Emotion des Mitgefühls;sie bleibt blass in den hasserfüllten Passagen.Don Ottavio, der hoch Ambitionierte, die nie wirklichen Einfluss auf den Gang der Handlung gewinnt, ist bei Eric Laporte in guten Händen. Virtuos und mit strahlender Höhe gestaltet er seine Rolle. Masetto, dem der Don seine abenteuerlustige Zerlina ausspannt, ist Peter Maruhn, dem einzigen Gastsänger des Ensembles, anvertraut. Der etwas ruppige und selbstmitleidige Charme der Unterschicht gewinnt Gestalt. Cornelie Isenbürger, ausgewiesene Fachfrau fürs Kokette, bringt mit großer Leichtigkeit die schmollende, trotzige und mädchenhaft aufgeregte Zerlina auf die Bühne.Jacek Janiszewski ist ein großartiger Komtur, ein ausgezeichnet dröhnender Widerpart zu Don Giovanni. Die Wiedergeburt der Ouvertüre, der packende gesangliche Zweikampf der Todfeinde, das lässt an Dramatik nichts zu wünschen übrig. Daniel Billings ist stimmlich hervorragend für die Hauptrolle geeignet.Welcher Teufel aber hat Helen Malkowsky geritten? Den zu rühmenden Einzelleistungen der Sänger steht eine hervorragend feinfühlige, dem Gesamtklang verpflichtende Ensembleleistung gegenüber, die zu den starken Momenten der Premiere gehört. Welcher Teufel aber hat Helen Malkowsky geritten, als sie Don Juan einen Kindesmissbrauch untergejubelt hat? Mozarts Musik bietet keinerlei Referenzen dafür. Das Thema des Kindesmissbrauchs ist im übrigen gänzlich ungeeignet dafür, als willkürliche Klammer in einer Operninszenierung abgehandelt zu werden. Diese vermeintliche Aktualisierung ist ein kapitaler Fehlgriff.Sänger und Orchester haben Treffer erzielt. Die Regie hat Eigentore geschossen. Resultat: Unentschieden.

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