Interview Frank Peterson: „Wir hoffen, 180 Shows spielen zu können“

Herr Peterson, das neueste Gregorian-Werk &bdquo;Pure Chants II“ enthält Neuinterpretation von &bdquo;Greensleeves“, &bdquo;Rivers of Babylon“ oder &bdquo;Gaudete“. Was ist aus Sicht des Produzenten das Reizvolle an solchen Evergreens? FRANK PETERSON: Auf dem Album haben wir erneut puristische klassische Chormusik in unserem Stil umgesetzt. Es gibt ja tausende von Chorwerken, aus denen ich mir das ausgesucht habe, was mir irgendwie gefällt und mich emotional berührt. Welche Stücke eignen sich besonders für die Gregorianische Tonskala? Die meisten. Die pentatonische Skala hat ja keine Halbtonschritte und moderne Popmusik auch nicht. Anfangs legten wir viel Wert darauf, dass Titel mit Halbtonschritten rausfallen, aber &bdquo;Sacrifice“ von Elton John zum Beispiel hat Halbtonschritte. Den Song haben wir irgendwann aufgenommen, weil es einfach hinhaute. Bei &bdquo;Pure Chants I&II” interpretieren wir die Stücke aber so, wie sie transkribiert und geschrieben wurden. Gregorianischer Gesang ist angeblich das erste Beispiel für christliche liturgische Musik, das geschrieben und erhalten wurde. Warum ist alte Musik heute so beliebt? So wie es in den Geschichtsbüchern steht, ist er von Papst Gregor dem Großen im siebten Jahrhundert entwickelt worden, weswegen es Gregorianik heißt. Es gab damals noch keine Noten, wie wir sie heute kennen. Die wurden anders notiert. Es gibt heute nur noch wenige Spezialisten, die das können. So spezialisiert sind wir nicht, wir transkribieren alles auf heutige Noten und interpretieren es so, wie wir es für richtig halten. Gerade bei diesen beiden Alben haben wir versucht, die Stücke so authentisch wie möglich umzusetzen und sie hoffentlich für die Massen kompatibel zu machen. Warum spricht Choralgesang auch heute viele Menschen an, selbst wenn sie der Religion kritisch gegenüber stehen? Das eine ist Musik, das andere Spiritualität. Beide haben nicht so viel miteinander zu tun. Ich könnte mir vorstellen, dass sehr viele Menschen den Kölner Dom besuchen, die überhaupt nicht gläubig sind. Das Gebäude ist halt wunderschön. Das Gleiche gilt für die Musik. Viele, die unsere Platten kaufen oder zu den Konzerten kommen, sagen, die Musik gebe ihnen Kraft, Ruhe, Ausgeglichenheit. Das ist das Geheimnis, warum Gregorian sich so gut hält. Wir vermitteln etwas, was man woanders nicht kriegt. Wie sehr spüren Sie als tourender Künstler die Energiekrise? Die Kosten für alles haben sich verdoppelt. Wir haben ja unsere Tour bereits 2019 gebucht. Dann kam Corona und viele Kirchen und Theater sagten, sie wissen gar nicht, wann sie überhaupt wieder Kulturveranstaltungen abhalten können. Nun gibt es das Gerücht, dass Theater und Stadthallen die ersten sein werden, wo im Falle einer akuten Energieknappheit die Heizungen abgeschaltet werden. Natürlich habe ich damit zu kämpfen. Wie kann ich trotz acht Grad Raumtemperatur ein Konzert machen? Es ist natürlich noch nicht soweit, aber es steht im Raum. Daraus resultiert, dass sich viele Fans inzwischen sehr kurzfristig entscheiden, ob sie ein Konzert besuchen oder nicht. Dies hat wiederum eine Auswirkung auf die Planungssicherheit aller Beteiligten. Müssen Sie eigentlich vor jeder Gregorian-Tour ein neues Bühnenprogramm konzipieren, das als Ganzes funktioniert und eine gute Dramaturgie hat? Ja. Es wird mit der Zeit natürlich einfacher, weil sich eine Routine eingestellt hat und wir in mehr als 1.000 Konzerten gelernt haben, was beim Publikum ankommt und was nicht. Bei den ersten Tourneen hatten wir nur 12, 13 Songs, mittlerweile verfügen wir über 350 eigene Titel. Das ist die Qual der Wahl. Die Leute, die zu unseren Konzerten kommen, erwarten von uns glücklicherweise kein Greatest-Hits-Feuerwerk. Wir spielen immer viele Songs vom jeweils neuen Album. Unser neues &bdquo;Pure Chants“-Programm enthält entkernte Versionen unserer Hits und ist ein bisschen wie ein Unplugged-Konzert. Und wir nutzen die deutlich bessere Akustik von Kirchen, kleineren Sälen und Stadthallen. "Zu uns kommen auch viele Gamer und Mittelalter-Fans, teilweise sogar in Kostümen.“ Welche außermusikalischen Probleme muss man lösen, damit solch ein Projekt musikalisch funktioniert? Wir sind mit der Tour vor drei Jahren in den Vorverkauf gegangen. Seitdem hat sich alles geändert. Es gibt wahnsinnige Personalprobleme, weil man kaum noch Leute findet, die das Equipment in die Hallen reintragen und beim Auf- und Abbau helfen. Und die wenigen, die man findet, wollen plötzlich das Doppelte haben. Der Stand, zu dem unsere Tour ursprünglich kalkuliert wurde, hat sich völlig verändert. Corona und ein damit einhergehendes Hygienekonzept auf Tournee ist immer noch ein Thema. Wir Künstler werden weiter versuchen müssen, unter uns und in einer Art Blase zu bleiben. Wir werden deshalb nach den Konzerten nur sehr eingeschränkt Autogramme schreiben können, um sicherzustellen, dass sich niemand von uns infiziert. Auch brauchen wir immer zwei bis drei Ersatz-Leute, die zuhause auf ihren Einsatz warten. Man muss heute an alle Eventualitäten denken. Ist das der undankbare Teil Ihrer Arbeit? Nein, es ist eine Herausforderung. Wir hoffen, insgesamt 180 Shows spielen zu können. Wir wollen jetzt endlich nach Amerika und Mexiko gehen. Dass wir uns etwas verkleinert haben, macht es möglich, auch in Übersee zu spielen. In Amerika gibt es keine schönen alten Kirchen, weshalb wir dort in den typischen Performing-Art-Centers auftreten werden. Was ist das Besondere an Ihrem Publikum? Wir hatten nie so einen medialen Aufschlag wie zum Beispiel DJ Ötzi und liefen eigentlich immer unterm Radar. Als wir dann im ausverkauften Hamburger Michel unsere erste Show spielten, sah ich zum ersten Mal die Leute, die unsere Platten kaufen. Es ist quasi ein Abbild der Gesellschaft: Total querbeet im Alter zwischen 16 und 70 Jahren mit genauso vielen Frauen wie Männern. Zu uns kommen auch viele Gamer und Mittelalter-Fans, teilweise sogar in Kostümen.

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