Neue Ausstellung Kunsthalle blickt nach Osteuropa

Bielefeld. Die Kunsthalle Bielefeld, selbst Ende der 1960er-Jahre entstanden, besitzt eine große Kunstsammlung. Einer der Sammlungsschwerpunkte liegt dabei auf der Avantgardekunst der 60er-Jahre – der des Westens. Doch auch in Osteuropa gab es Künstlerinnen und Künstler, die der staatlichen Kunstdoktrin des sozialistischen Realismus nicht folgen wollten, sich ebenfalls der nichtgegenständlichen Kunst verschrieben und damit schnell in Opposition zu den Herrschenden gerieten – anders als im Westen. Zu ihnen zählt auch die 1937 in Budapest geborene Künstlerin und Neoavantgardistin Dóra Maurer, der die Kunsthalle jetzt unter dem Titel &bdquo;So sehen und anders sehen" eine Ausstellung mit rund 60 ihrer vielschichtigen, hintersinnigen Werke widmet, die immer wieder dazu anregen, die sichtbare Oberfläche der Dinge zu hinterfragen, aufzubrechen, zu verschieben und eben neu zu sehen. Bewusst eine Lücke schließen Doch damit nicht genug. Mit der aus Polen stammenden Künstlerin Goshka Macuga, die einen Beton-Pavillon als Ort der &bdquo;intellektuellen Kooperation" geschaffen hat, der eingangs der Kunsthalle dem Bielefelder Uni-Projekt &bdquo;Praktiken des Vergleichens" gegenübertritt, und der in Prag geborenen Klara Hobza (&bdquo;Dem Wasser folgen", siehe Artikel unten) öffnet sich die Kunsthalle gleich noch zwei weiteren Künstlerinnen mit osteuropäischem Hintergrund. &bdquo;Salopp gesprochen zieht Osteuropa bei uns ein. Wir wollen mit diesem Ausstellungsprojekt bewusst eine Lücke schließen und unseren Schwerpunkt und unsere Wahrnehmungen um die Avantgardekunst Osteuropas erweitern", betont Kunsthallendirektorin Christina Végh, die zusammen mit Henrike Mund und ihrem Team die anregende Ausstellung konzipiert hat. Das Anliegen der Direktorin, Wahrnehmungen zu erweitern, passt wiederum gut zur Kunst von Dóra Maurer, die als Konzept- und Aktionskünstlerin mittels Fotografie, Experimentalfilm, Malerei und Druckgrafik vor allem unsere Wahrnehmungen, Bewegungen, Verschiebungen, Strukturen und Transformationen untersucht. Was abstrakt klingt, kommt bei näherer Betrachtung recht lebensnah rüber. Denn die Künstlerin, die an der Budapester Akademie der Künste in den 50er-Jahren zunächst Druckgrafik studierte, bindet ihre künstlerischen Erkundungen immer wieder zurück an die Alltagserfahrungen der Menschen im sozialistischen Ungarn. Kuratorin Mund drückt das so aus: &bdquo;Tatsächlich sind ihre Arbeiten ohne die Erfahrung des Lebens unter dem kommunistischen Regime nicht zu denken." Eine politische Künstlerin Davon kündet zum Beispiel ihre serielle Fotoarbeit &bdquo;Interaktion für 2 Kameras", für die sie zwei Personen mit Kameras ausgestattet hat, damit diese sich immer dann, wenn sie sich auf den Rundgängen vor ihren Wohnungen begegnen, gegenseitig fotografieren. Das an sich harmlose Spiel &bdquo;Wer sieht wann wen" kriege &bdquo;vor dem Hintergrund der allgegenwärtigen Bespitzelungen in Budapest natürlich eine ganz andere Konnotation", betont Végh. So auch die druckgrafische Arbeit &bdquo;KVs privater Marsch am 1. Mai". Ausgerechnet am wichtigsten Feiertag der Arbeiterklasse lässt die Künstlerin eine junge Frau mit roter Farbe an den Füßen über zerknüllte Zeitungen gehen. Végh: &bdquo;Die Avantgardekünstlerin Maurer ist hier eben auch als politische Künstlerin zu entdecken." Wie sehr diese der Abstraktion huldigt, ist in ihren neueren Arbeiten wie zum Beispiel &bdquo;Hemisphärische Drillinge" von 2001 zu sehen, das die Stirnseite des großen Saales in der zweiten Etage ausfüllt und anmutet, als wolle hier jemand die Welt attackieren. Maurers vielschichtige Kunst dabei eine Etage tiefer in der Schau &bdquo;Minimalismus und mehr" mit Werken der westlichen Avantgarde von Dan Flavin, Donald Judd und Sol LeWitt, um nur einige zu nennen, sowie Arbeiten von Gottfried Jäger, dem Bielefelder Begründer der generativen Fotografie, zu umgeben, ist eine kluge Entscheidung. So wird es möglich, zu vergleichen, wie unterschiedlich die Kunst der Abstraktion diesseits und jenseits des Eisernen Vorhangs politisch aufgeladen war. Sehenswert. Zu sehen bis zum 15. Mai. Weitere Infos unter: www.kunsthalle-bielefeld.de

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