Bielefeld Erhebende Botschaften eines Jazz-Stars

Bielefeld. Der Kern der Musik seines neuen Albums &bdquo;All Rise" ist in den legendären Capitol Studios in Los Angeles entstanden, nur wenige Stunden von Gregory Porters Zuhause in Bakersfield entfernt, und in einem lauschigen Studio im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés, einem historischen Drehkreuz der Literatur- und Jazzszene. Ausschnitte daraus wie auch Hits seiner bisherigen Erfolgsalben präsentierten Porter und seine bewährten Bandkollegen in der ausverkauften Oetkerhalle. Tage und Nächte hat er mit sich und seinen Musikern um die thematische Ausrichtung des neuen Albums gerungen und fand seinen &bdquo;Daseinszweck" schließlich in dem Titel &bdquo;All Rise". &bdquo;Wir hören diese Phrase, wenn Präsidenten oder Richter den Raum betreten", sagt Porter. Aber er denke da eher an &bdquo;all of us rise" (wir alle erheben uns) – es solle nicht nur eine Person erhöht werden. &bdquo;Wir sind alle bedeutend und werden von Liebe beflügelt", sagt Porter. &bdquo;Das ist mein politischer Glaube und meine echte Wahrheit. Beides rührt von meiner Persönlichkeit her, von der Persönlichkeit meiner Mutter, der des Blues und der Schwarzen." Diese Botschaft dringt aus all seinen Titeln. In &bdquo;If love is overrated" tritt sie besonders wortspielerisch in Erscheinung. Auch ein Song wie &bdquo;Revival" (von rhythmischem Klatschen des Publikums begleitet) zeigt, dass nach dem swingenden Nat-King-Cole-Album die Reise eher zurück zu den Wurzeln geht: der Mixtur aus Blues, Soul und Gospel. Porters Texte eignen sich nicht gerade zum Wohlfühlen, doch verleihen seine Stimme und der Ton zwischen den Zeilen den Alltäglichkeit und Universalität widerspiegelnden Sujets viel Versöhnliches und Besänftigendes. Keine Texte zum Wohlfühlen Es geht um persönliche Erfahrungen, Diskriminierung und Rassismus, die Komplexität unerschütterlicher wie unerwiderter Liebe, Porters Familie, aber auch um die Dualität von Beziehungen. Porter macht immer wieder Anspielungen, sowohl weltlich als auch Gott betreffend. Spricht er also von Gott oder von den Menschen, die hier mit ihm auf der Erde leben? Von seinem realen, früh verstorbenen Vater, oder von seinem &bdquo;Himmlischen Vater"? Von seinem irdischen Vater erbte Porter schicksalhafterweise seine samtig-soulige Stimme, die auch im Konzert in der Oetkerhalle wesentlichster Faktor des Bühnengeschehens ist. Porters Bandmitglieder (Klavier, Bass, Schlagzeug, Hammond und Saxofon) spielen freilich ihre Fähigkeiten in exponierten wie humorvollen Soli (etwa mit kurzen Beethoven-Zitaten) aus, doch treten sie meist zugunsten von Porters ohnehin prägnanter Präsenz zurück, die stimmlichen Schmelz mit glühendem Groove und perfekter Phrasierung verbindet. Im Vorprogramm hatte der erst 18-jährige Organist und Pianist Matthew Whitaker das Publikum alleine auf Betriebstemperatur gebracht. Man meinte fast, den jungen Stevie Wonder der frühen 60er Jahre vor sich zu sehen – ohne Gesang, aber mit viel virtuoser Verve am Flügel oder an den Tasten und Pedalen der Hammondorgel.

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